至带着一丝几不可察的……鼓励?或者说,是另一种形式的“推她出去”?
她瞬间明白了。这不是临场甩锅,这又是一次测试,一次将她推向更广阔舞台、同时也在观察她如何应对这种跨界挑战的测试。
她定了定神,在众人的注视下站起身,没有走向钢琴,而是面向那位艺术评论家和在场众人。
“感谢顾先生。解析与创造,确实是两个层面。”她声音清晰,不疾不徐,“算法或许能通过海量数据学习,总结出莫扎特作品中和声进行的统计学规律,甚至模仿生成符合这些规律的音符序列——这是‘解析’与‘模仿’的可能性。”
她话锋一转:“但古典音乐,尤其是奏鸣曲式中的‘美’与‘情感’,很大程度上来自于‘期待’与‘解决’的微妙张力,来自于在严格形式框架下的个性化突破与平衡,甚至来自于演奏者当下的、无法被完全量化的诠释与呼吸。这其中的‘情感’,是人类聆听者基于自身经验、文化背景和当下心境,投射到音乐结构上的共鸣。算法可以学习结构,但能否‘体会’这种基于复杂生命体验的共鸣?这或许不是技术问题,而是哲学甚至神学问题。”
她顿了顿,目光扫过那位略显惊讶的评论家:“至于创造……如果有一天,算法生成的音乐,能让人类听众产生同样深刻甚至更复杂的共鸣,那我们或许需要重新审视‘创造’与‘情感’的定义本身。但在那一天到来之前,”她微微颔首,“我依然认为,人类心灵与手指在琴键上碰撞出的、不可复制的刹那灵光,是任何算法目前都无法替代的‘美’之源。”
她没有炫技弹奏,仅仅用清晰的语言和逻辑,就将一个感性的问题提升到了理性思辨的层面,既承认了技术的潜力,又捍卫了人类体验的独特性,回答得可谓滴水不漏,且充满了洞见。
那位艺术评论家沉默片刻,竟鼓起掌来:“精彩的见解!沈小姐,您不仅懂法律,对艺术哲学也颇有研究。”
顾寰宇靠在椅背上,看着沈静渊从容落座,眼中那抹幽深的满意,比看到她戴上千万钻石时,似乎还要清晰几分。
这一次,她征服在场者的,不是外表的华丽,也不是纯粹的专业犀利,而是那种跨越文理鸿沟的思维广度与深度,是理性与感性在她身上奇妙的融合。
静渊之水,不仅深不可测,更在悄然间,映照出越来越广阔的天空。而那位一直在一旁“观察”与“投石问路”的引航者,似乎正乐此不疲地,为她开辟出更多元、也更挑战性的航道,欣赏着她一
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