基本上与现代戏无缘。很多时候，大家会把一部戏的画面精美程度等于摄影的质量。陆严河之所以认为这部现代戏更适合拿最佳摄影奖，是因为它每一个点都给得很准确。
这一点尤其体现在群戏上。
随着每一个人的说话，每一个摄影画面的切换，每一个镜头的捕捉，那种运镜的流畅程度，以及每一个细节的捕捉，让陆严河觉得，这部剧很多时候，是真的在用镜头告诉观众，这部剧在讲什么，而不是人物台词。
陆严河说：“我不认为影视剧的摄影师是风景摄像师，是比谁拍出来的画面更美就行了，每一个镜头是不是有效镜头，镜头给出的信息是不是足够准确，这一样很重要，这体现的是一个摄影师的理解和才华。”
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在评审团中，本身就有一个摄影师，徐慧。
徐慧听他们争论完以后，点点头，说：“我们过去在摄影这个奖项的评选中，确实更在意的是拍出来的画面质量，包括一些技术性很高的镜头，比如一镜到底，比如镜头之间的运转，网上不是也常有那种神级镜头被人讨论的吗？”
陆严河点头，“其实我想说的就是这个，为什么有的镜头，会在网上被大家称为神级镜头？”
就像《如懿传》里那个被人津津乐道的众妃子见李沁饰演的香妃的镜头。
就像《金枝欲孽》那个片头。
这是运镜。
只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着“这个镜头有没有意义”的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。
比如那场赫赫有名的“我养你啊”的戏。
那真的是一场把表演、摄影、剪辑、运镜、音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。
空镜，特写，中景，运镜……每一个镜头都与两个人的心境、剧情的推展、台词与潜台词相得益彰。
陆严河认为，对摄影师来说，画面之精美、技术之难度是外功，能不能用镜头去点出人物对白的言外之意，能不能去做“潜台词”的加法，这才是内功。
陆严
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