作习惯是先立意、寻找基调、确定结构，再去搜集或调用脑海中的素材。
笔尖摩擦纸面沙沙作响，他记录着自己拆解隐知所带来的初步理解：
“暴力，在不同神秘主义语境下，有不同维度的含义，比如‘尽’的暴力是征服、反叛或单纯炫耀技巧的斗争，而‘池’的暴力来自于感官刺激和原始情欲的本质驱动……”
“田园诗，令人下意识联想到生命、韵律、晨光与大自然，我在《第一交响曲》对其有过一些探讨经验，但现今反思来看浮于表面——田园诗看似是在歌颂和谐，实际上暗含冲突，那些醉心山水的人很多都曾经历过名利或情场的失意，他们用艺术重新定义自然界的各种声音，其实是一种寄托和放逐，以此隐喻个人价值在现实社会中的不可实现性……”
“所以‘爱是一个疑问’，但‘芳卉诗人’不予解答，仅仅给予繁多的田园诗般的赠礼，后者无疑是极度容易误导世人的……浅薄者往往将其理解为‘大自然的美好’，实际不是，实际它隐喻的是一种有待上升的，粗暴的原始状态的爱……”
“如此来看，作品必须具有‘描绘大自然’的形式，但仅仅单纯探讨到这一层的音乐家注定失败，大自然只是表象，必须要将‘爱是一个疑问’这个命题和冲突给隐喻出来……”
“这不包括回答，连‘芳卉诗人’都不予解答的问题，我自然也没有思路，但没关系，只要在创作过程中能意识到‘提问’和‘对立’，就足以成功执行‘唤醒之咏’仪式，而我的个人喜好可能是写一首大型交响诗，《唤醒之诗》。”
两世的音乐修养、“巨人”和“复活”的创作积累、加之极限高位阶的隐知储备……这一切让范宁的艺术领悟力和推演力达到了一个逆天的程度。
仅凭一些“花礼节”的习俗信息，几本教会经典文献，当他合上记录灵感的本子后，就知道这部《唤醒之诗》大致该如何了。
剩下不过是灵感的细分拆解、主题动机的构思、素材的整理加工、以及一些配器风格的想法尝试。
且不论要不要真的付诸于创作实施，单是这般推演的过程，就已经对灵感大有裨益，他觉得自己的灵性伤势在进一步恢复痊愈，可能不出一两天就能实现启明教堂的联梦了。
而且“有待上升的，粗暴的原始状态的爱”，范宁预感到这一启示有成为《第三交响曲》的密钥“基底”的潜质——邃晓一重看似是非凡界的强者，但实际上仅处于攀升路径的最底端，无疑是“粗暴的原始状态”，
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